« Fashion folklore », l’expo mode à Marseille qui retisse le lien entre les costumes traditionnels et la haute couture
Le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem) présente depuis le 12 juillet et jusqu’au 6 novembre 2023 l’exposition « Fashion folklore » qui fait dialoguer des vêtements traditionnels du folklore européen avec des créations de la haute couture, pour en pointer les similitudes assumées ou inconscientes, revalorisant ainsi la richesse du patrimoine folklorique.
L’industrie de la mode occidentale est souvent critiquée pour puiser son inspiration dans des cultures lointaines, les réinterprétant et les exotisant sans toujours leur rendre hommage de manière appropriée.
Ces pratiques, qualifiées d’appropriation culturelle, suscitent de nombreux débats et controverses. L’accusation principale est que ces cultures sont utilisées comme simples sources d’inspiration esthétique, sans reconnaissance ni respect pour leur signification culturelle profonde.
Cependant, il est important de noter que l’industrie de la mode occidentale n’explore pas uniquement les influences extérieures. Elle sait également puiser dans ses propres racines culturelles et folkloriques pour créer des œuvres uniques et significatives.
Cette capacité à revisiter et à réinterpréter le patrimoine local est mise en lumière par la nouvelle exposition du Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem).
Depuis le 12 juillet 2023, et jusqu’au 6 novembre 2023, le Mucem propose une exposition fascinante qui met en dialogue les costumes populaires européens et la haute couture.
Cette exposition vise à révéler les correspondances entre ces deux mondes, souvent perçus comme opposés. En présentant côte à côte des costumes traditionnels et des créations de haute couture, le musée souligne les influences parfois oubliées, inconscientes ou méconnues qui ont façonné l’industrie de la mode moderne.
« Fashion folklore » et les découvertes qu'on y trouve
Les visiteurs de l’exposition peuvent découvrir comment des éléments de costumes populaires, tels que les motifs, les techniques de broderie, les formes et les matériaux, ont inspiré les créateurs de haute couture.
Cette exploration permet de redécouvrir des traditions locales sous un nouveau jour et de reconnaître leur contribution à l’évolution de la mode contemporaine. En outre, l’exposition met en avant l’importance de préserver et de valoriser le patrimoine culturel, tout en favorisant un dialogue respectueux et enrichissant entre le passé et le présent.
En somme, cette exposition du Mucem démontre que l’industrie de la mode occidentale ne se contente pas de s’approprier des influences extérieures, mais sait également honorer et revisiter ses propres traditions culturelles.
Elle offre une occasion unique de réfléchir à la complexité des processus créatifs et à l’importance de la reconnaissance culturelle dans le monde de la mode.
Pourquoi l’exposition « Fashion folklore » à Marseille vaut le détour ?
Tout au long du XXe siècle, les créateurs et créatrices de haute couture en France ont puisé leur inspiration dans les vêtements traditionnels et le folklore européen. L’exposition « Fashion folklore » présente des pièces issues des collections textiles du Mucem, d’autres institutions et de collections privées, mettant en parallèle créations contemporaines et habits traditionnels. Elle expose près de 300 œuvres, dont des pièces de maisons prestigieuses comme Chanel, Dior, et Balenciaga, ainsi que de jeunes talents tels que Simon Porte Jacquemus et Victor Weinsanto.
« Fashion folklore » et les commissaires de l'exposition
Marie-Charlotte Calafat et Aurélie Samuel, commissaires de l’exposition, expliquent sur le site du Mucem l’importance de cette démarche :
« Aurélie Samuel : Des créateurs Fashion folklore collaborent avec des brodeurs et des centres de tissage locaux pour concevoir des œuvres communes. La haute couture a toujours servi de conservatoire pour les savoir-faire, contribuant à préserver ce patrimoine technique ancestral.
Marie-Charlotte Calafat : Les échanges entre costumes Fashion folklore populaires et créations de haute couture permettent de mieux comprendre leur perception dans la société. Alors que les costumes populaires disparaissent et deviennent des objets d’étude et de collecte pour les musées, la haute couture émerge et se développe à Paris.
Cette histoire croisée invite à des allers-retours entre tradition et modernité, et à des voyages entre les régions, Paris et l’ailleurs, pour mieux comprendre les circulations et influences au cœur de la création. »
Ainsi, l’exposition du Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée nous incite à redécouvrir les tenues Fashion folklore traditionnelles européennes. Elle les présente non comme de simples éléments folkloriques poussiéreux ou kitsch, mais comme une richesse patrimoniale inestimable, digne d’être préservée et célébrée.
A lire aussi
